Ossip Zadkine (1888-1967) liet zich inspireren door de klassieke oudheid en de natuur. Mythen en metamorfoses staan ​​centraal in zijn werk. Museum JAN in Amstelveen wijdt komende zomer en herfst een tentoonstelling aan deze Russisch-Franse kunstenaar, die internationale bekendheid geniet als de maker van het oorlogsmonument ‘De Verwoeste Stad’ in Rotterdam.

Naast een selecte groep sculpturen die typerend zijn voor Zadkines visie op kunst en kunstenaarschap, is in Amstelveen ook een minder bekend deel van zijn werk te zien. Met zijn expressieve gouaches, lithografieën en etsen toonde Zadkine een uitzonderlijk dubbel talent.

Een ruime selectie werken van Koen Vermeule (Goes, 1965) is in het voorjaar van 2025 te zien in Museum JAN. Schilderijen en gouaches – waarvan vele nog nooit eerder zijn tentoongesteld – die zijn wereld, zijn perceptie, zijn kijk op de omgeving en de mensen daarin weergeven. De beelden vinden hun oorsprong in het alledaagse leven. De stadsgezichten zijn vaak scherpe observaties van onze eigen tijd en hedendaags menselijk gedrag, terwijl zijn landschappen worden gekenmerkt door stilte en tijdloosheid. De werken hebben echter niets alledaags: ze dragen iets universeels en blijvends in zich, en vaak ook iets ongrijpbaars. ‘Uiteindelijk wil ik iets zeggen over thema's als liefde, verlangen, leven, dood, contemplatie, het verstrijken van de tijd. Muziek en de kunst van anderen, die ik met me meedraag, spelen hierin ook een rol,’ aldus Vermeule.

Museum JAN in Amstelveen presenteert de eerste museale solotentoonstelling van kunstenaar Boris de Beijer (1986). De Beijer studeerde af aan de Rietveld Academie als sieradenontwerper. Sindsdien heeft hij een interdisciplinaire praktijk ontwikkeld waarin zijn werk zich beweegt tussen het functionele en het autonome. Zijn voornaamste focus ligt op het ambacht. De Beijer houdt ervan nieuwe technieken te beheersen en met diverse materialen te werken. Speciaal voor Museum JAN creëerde hij nieuw werk, deels in samenwerking met glasblazers van de Amsterdamse glasstudio Van Tetterode.

De tentoonstelling Otto B. de Kat en tijdgenoten - Jeanne Bieruma Oosting, Wim Oepts, Kees Verwey e.a. biedt een overzicht van de hoogtepunten uit De Kats oeuvre. Een selectie van werken van tijdgenoten die eveneens probeerden 'de ziel der dingen' te vatten, plaatst zijn werk in een breder perspectief. Schilderijen van kunstenaars als Jeanne Bieruma Oosting, Johan Buning en Kees Verwey laten zien dat De Kat, hoewel hij een eigen, unieke identiteit had, ook deel uitmaakte van een grotere beweging. Terwijl de Nederlandse avant-gardisten zich in een permanente staat van revolutie bevonden, vormde het werk van De Kat en zijn volgelingen een even sterke en constante onderstroom. Los van tijd en plaats bezit deze kunst een universele welsprekendheid die hedendaagse kijkers blijft inspireren en ontroeren.

Dit jaar herdenken we de 100e geboortedag van de veelzijdige kunstenaar Anton Heyboer (1924-2005). De graficus, schilder en tekenaar werd een levende legende vanwege zijn excentrieke levensstijl met vijf vrouwen. Ter ere van dit jubileum presenteert Museum JAN de tentoonstelling Anton Heyboer, met nooit eerder vertoonde fotocollages die Heyboers leven met zijn vrouwen in beeld brengen.

In de foto's van Lonneke van der Palen (1985) spelen alledaagse voorwerpen de hoofdrol: van een bestekhouder, een onrijpe paprika en een wasknijper tot een fles zonnebrandcrème of close-ups van lichaamsdelen. Haar foto's zijn geworteld in de realiteit, maar nooit documentair. Van der Palen kiest haar onderwerpen zorgvuldig uit en herschikt, vergroot, voegt toe of verwijdert en filtert ruis weg. Ze reduceert de zichtbare wereld tot een gezuiverde essentie. Dit resulteert in composities waarin vorm, kleur en licht bewust met elkaar in verband staan. Hoewel alles geënsceneerd is, hebben haar beelden een zeer realistische uitstraling.

Met de jubileumtentoonstelling The Bigger Picture viert Museum JAN in Amstelveen de 70e verjaardag van de kunstenaar Tjalf Sparnaay. Meer dan 60 werken uit diverse museum- en privécollecties bieden een bijzonder overzicht van zijn oeuvre: van zijn eerste illustraties voor ansichtkaarten tot zijn nieuwste voedselschilderij 'WasteScape', dat voor het eerst publiekelijk te zien is. In Museum JAN toont Sparnaay – internationaal bekend en geprezen om zijn iconische olieverfschilderijen van gebakken eieren en platgedrukte colablikjes – de grootsheid van het kleine. Zijn hyperrealistische stijl betovert de kijker, die direct overtuigd raakt van de kracht van zijn verbeelding. Sparnaay laat echter ook zien dat de fotografische, objectieve benadering van zijn onderwerpen wel degelijk een persoonlijke inspiratiebron is.

Van 14 februari tot en met 16 juni 2024 presenteert Museum JAN een tentoonstelling van het werk van modeontwerpster en kunstenares Lisa Konno (1992). Voor deze eerste solotentoonstelling creëert Konno nieuw werk waarin ze Japans porselein combineert met textiel. In dit werk reflecteert Konno op schoonheidsidealen in zowel Japan als Nederland en stelt ze de vraag: wanneer is de zoektocht naar schoonheid een bevrijdende vorm van zelfexpressie, en wanneer slaat deze om in een vorm van onderdrukking? Een verwarrende grens die wordt onderzocht in een video-installatie en een reeks objecten die zich ergens tussen kledingstuk en sculptuur bevinden.

Museum JAN toont een overzicht van het werk van Jantien Jongsma (1965). Als afgestudeerde van de Gerrit Rietveld Academie ontwikkelde ze zich tot een meester in het vertellen van verhalen met behulp van diverse technieken op papier. Haar kleurrijke werk combineert borduurpatronen, schildertechnieken en potloodtekeningen, waarbij de focus ligt op de levenscyclus.

Ted Noten viert dit jaar zijn 30-jarig jubileum als sieradenontwerper/kunstenaar. Ter ere hiervan is zijn werk te zien in Museum JAN van 4 oktober 2023 tot 4 februari 2024. Noten stelt vragen over de functie van sieraden, inclusief thema's als waarde, originaliteit en status. Deze thema's komen ook terug in zijn installaties en performances, evenals in het werk van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars die in deze tentoonstelling vertegenwoordigd zijn.

Bernard Heesen (1958) is een van de belangrijkste en meest invloedrijke glaskunstenaars van Nederland. Dit jaar viert hij zijn 65e verjaardag. Ter ere daarvan organiseert het Museum JAN in Amstelveen een feestelijke tentoonstelling met werk van Heesen zelf, Nienke Sikkema (1988) en Josja Caecilia Schepman (1980). Naast meesterwerken uit Heesens oeuvre toont Museum JAN ook recent, nog niet eerder tentoongesteld werk van alle drie de kunstenaars.

Van Hövell tot Westerflier is een meester in fotografische verstilling en natuurlijk licht. Haar portretten en stillevens doen denken aan beroemde Nederlandse schilders als Johannes Vermeer en Clara Peeters, terwijl haar stadsgezichten herinneringen oproepen aan de fotografie van George Hendrik Breitner en Jacob Olie. 'Schilderen met een lens' is een techniek die ze als geen ander beheerst. Ze creëert unieke fotografische beelden die het heden in het verleden transformeren. Ter gelegenheid van haar 70e verjaardag wordt haar oeuvre, dat een unieke positie inneemt binnen de hedendaagse Nederlandse fotografie, voor het eerst in zijn geheel getoond.

In de tentoonstelling Piet Paris en anderen - Illustraties, glaskunst, mode in Museum JAN wordt werk van mode-illustrator Piet Paris getoond. Piet Paris, pseudoniem van Pieter 't Hoen (geboren 1962), reageert met nieuw werk op de unieke glaskunstcollectie van Museum JAN. Zijn tekeningen worden in dialoog gebracht met modeontwerpen van toonaangevende modeontwerpers zoals Viktor & Rolf, Claes Iversen, Spijkers & Spijkers en Benchellal. Glas, tekeningen en mode worden naast elkaar gepresenteerd en tonen de basisprincipes achter elk van Piet Paris' tekeningen: vorm, kleur en symmetrie.

Ter gelegenheid van de honderdste geboortedag van Sam Francis (1923-1994) brengt Museum JAN een eerbetoon aan deze Amerikaanse schilder. De tentoonstelling Homage to Sam Francis, te zien van 3 februari tot en met 21 mei 2023, toont een selectie van Francis' werk uit onze eigen collectie, aangevuld met speciale bruiklenen van kunstverzamelaar en Francis-liefhebber Nico Delaive. Francis wordt vaak geassocieerd met het abstract expressionisme, een naoorlogse Amerikaanse schilderkunststroming, maar ontwikkelde een eigen stijl na zijn kennismaking met Europese en Oosterse (moderne) kunst. Francis werd bekend om zijn schilderijen met expressieve kleuren in een 'gecontroleerde chaos' van vlekken, druppels, lijnen en penseelstreken.

Ter ere van het Internationale Jaar van Glas van de VN presenteert Museum JAN de tentoonstelling Barbara Nanning – Bewegende Stilte. De tentoonstelling toont het meest recente werk van glaskunstenaar Barbara Nanning (1957). In haar driedimensionale sculpturen combineert ze altijd traditie en innovatie.

Wim Oepts en de schilders van het zonnige Zuiden biedt een uitgebreid overzicht van het werk van kunstenaar Wim Oepts (1904-1988) en zijn Nederlandse tijdgenoten. Oepts is een populaire schilder, bekend om zijn abstracte, kleurrijke landschappen. In het zonovergoten zuiden van Frankrijk vond hij inspiratie voor zijn kenmerkende schilderijen vol contrasterende kleuren.

Museum JAN en het Cobra Museum voor Moderne Kunst presenteren de kunstschatten van de gemeente Amstelveen in de tentoonstelling Verzameld voor Amstelveen – de gemeentelijke kunstcollectie. De gemeente heeft in de afgelopen zeventig jaar een toonaangevende collectie beeldende kunst opgebouwd. Deze veelzijdige collectie wordt nu voor het eerst aan het publiek getoond en is gratis toegankelijk voor alle inwoners van Amstelveen.

Saskia Boelsums – Liefde voor landschap is een overzichtstentoonstelling die vanaf 1 juli te zien is. Deze tentoonstelling toont pittoreske landschappen, gefotografeerd en bewerkt door kunstenaar Saskia Boelsums (1960, Amstelveen).

De ontwerpen van Hovers verrassen door hun ontwapenende eenvoud en de balans tussen functionaliteit en esthetiek. Zijn werk kenmerkt zich door eenvoudige structuren en industriële vormen. Hij ontwerpt en maakt meubels, verlichting, speelgoed, objecten en miniaturen en is waarschijnlijk het meest bekend om zijn ArcheToys, een serie miniatuurvoertuigen. Al zijn werken zijn het resultaat van uitgebreide reductieprocessen. 'Door veel weg te laten, kom je tot de essentie; wat overblijft moet voldoende ruimte laten voor de verbeelding', aldus Hovers.

Je kunt online of op anderhalve meter afstand meekijken over de schouder van de kunstenaar en de creatie van Jan Verschoors nieuwe werken gadeslaan. Wat zijn de creatieve processen achter zijn (bronzen) sculpturen? Hoe perfectioneert hij zijn gipsen mallen? Museum JAN biedt het publiek een uniek inzicht in het creatieve proces van de kunstenaar en de daaruit voortvloeiende kunstwerken.

De tentoonstelling Sam Drukker - Onderweg toont schilderijen en tekeningen van kunstenaar Sam Drukker, gemaakt tussen 2010 en 2021. In zijn werk legt hij mensen vast in al hun facetten. Onzekerheid, kracht, schoonheid en ouderdom zijn te zien in schilderijen waarin de geportretteerde personen in beweging lijken te zijn; soms bewust en soms ontworteld, met een nog onbekende bestemming.

Nieuwe werken van de drie kunstenaars die genomineerd zijn voor de 'Bernardine de Neeve Award 2021' zijn te zien in Museum JAN. De drie genomineerden zijn Jenny Ritzenhoff, Judith Roux en Nataliya Vladychko.

Museum JAN viert dit jaar zijn 30-jarig jubileum. Ter gelegenheid hiervan organiseren we de jubileumtentoonstelling Sprankelend Glas - 30 jaar Museum JAN: een overzicht van de bijzondere glascollectie. Een ware viering van de diversiteit in techniek, vorm en kleur.

Het opkomende experimentele kunst- en designduo Rive Roshan probeert het publiek te betoveren met installaties en objecten die je uitdagen de wereld vanuit een nieuw perspectief te bekijken. Voor Museum JAN creëren ze drie locatiegebonden ruimtelijke ervaringen waarin glas een verrassende rol speelt.

De tentoonstelling ‘Op de leest van Jan Jansen - 60 jaar schoenen & Nederlands design’ toont zes decennia iconisch werk van schoenontwerper Jan Jansen, samen met werk van Nederlandse ontwerpers.

De surrealistische kunstenaar Hans Kanters (1947) betovert het publiek met zijn droomlandschappen vol fantastische wezens, geschilderd met grote precisie en vakmanschap. De autodidact verwierf begin jaren 70 bekendheid met zijn geschilderde fantasieën. Zonder zich te laten beperken door mode, tradities of dogma's, koos hij vanaf het begin zijn eigen weg. Droomlandschappen. Visioenen. Illusies. Ze tonen allemaal scènes die moeilijk te geloven zijn, maar toch geloofwaardig. De tentoonstelling in Museum JAN in Amstelveen is de eerste retrospectieve gewijd aan het werk van Hans Kanters.

Thom van Rijckevorsel (1977) studeerde in 2019 af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, na meer dan vijftien jaar in de reclamebranche te hebben gewerkt. Hij maakt video's, tekeningen, sculpturen en installaties waarin hij de relatie tussen het geconstrueerde beeld en de realiteit onderzoekt. Hoe kun je grip krijgen op een wereld waarin fysieke en digitale realiteit, materie en beeld, feit en fictie steeds meer in elkaar overlopen?

Jan Cremer (1940) schildert al zo'n 65 jaar zijn avontuurlijke leven met woorden en penselen. Vanaf 13 maart is in Museum JAN een grote selectie monumentale zeegezichten te zien die Cremer de afgelopen tien jaar heeft geschilderd. Nooit eerder zijn deze werken samen in een tentoonstelling gepresenteerd. "Cremer Noordwaarts 2010-2020" combineert deze recente doeken met foto's van zijn reizen naar onder andere Mongolië en Groenland.

Roy Lichtenstein (1923-1997) is een van de bekendste kunstenaars in de Amerikaanse popart. Lichtenstein maakte krachtige vergrotingen op doek en papier van afbeeldingen uit stripboeken, reclames en beroemde moderne schilderijen. Het wereldberoemde "Crying Girl" en "Stilleven met Picasso" zijn hier voorbeelden van. De heldere kleuren en het stippenraster in zijn werken verwijzen naar de commerciële druktechniek van zijn tijd. De tentoonstelling omvat grafische werken uit vrijwel zijn gehele carrière, van de jaren 60 tot zijn Reflection Series uit de jaren 90.

De tentoonstelling ‘Heerlijke Schilderijen’ van Tjalf Sparnaay is verlengd tot 1 maart 2020. De internationaal erkende kunstenaar verbaast het publiek met zijn hyperrealistische schilderijen van extreem uitvergrote voedingsmiddelen, zoals een gebakken ei of een knapperige saladesandwich. De schilderijen verbazen en verwonderen de kijker door hun extreme precisie en vakmanschap. Sparnaay toont ook nieuwe foto's die – na in 2017 in de Bernarducci Meisel Gallery in New York te zijn tentoongesteld – nu voor het eerst in Nederland te zien zijn. De tentoonstelling biedt een breed overzicht van Tjalf Sparnaays verrassende oeuvre, dat zich kenmerkt door zijn originele kijk op alledaagse dingen.